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OFFPRINT LONDON

OFFPRINT LONDON

Period: 2017.5.19 (Fri.) – 5.21 (Sun.)
Venue: Turbine Hall, Tate Modern, London
Open: Fri. 18:00 – 22:00 / Sat. 12:00 – 20:00 / Sun. 12:00 – 18:00
Booth: RRose Editions (Paris)
Web: http://offprintlondon.com

Book Launch & Signing for “VESSEL-XYZXY”
2017.5.19 (Fri.) 20:00 at RRose Editions table.

VESSEL-XYZXY

写真集『VESSEL-XYZXY』

92作品 / 24 x 33.5 CM / フリップ仕様カバー / 128ページ / シルバー+ブラック / 日英

デザイン・編集:小山泰介
色分解:COLORLIBRARY.CH
印刷:DIE KEURE
協力:SW.

発行:RROSE EDITIONS + TAISUKE KOYAMA PROJECTS
発売日:2017年5月
部数:400部
価格:¥4,500

『VESSEL – XYZXY』(2016)は、小山泰介が初めて「身体」をモチーフに制作した作品です。彫刻家、名和晃平と振付家、ダミアン・ジャレによるパフォーマンス作品『VESSEL』から派生した本作は、名和とのコラボレーションによって制作され、『あいちトリエンナーレ2016 トランス・ディメンション』展で発表されました。本作で小山は、パフォーマーの身体を3Dスキャニングした画像データを用いて、デジタル・イメージに変換された「器としての身体」にリアリティは宿るのかということをテーマに、コンピュータでシミュレーションされた3D空間でパフォーマーの身体の角度や位置、光源を調整し、そのキャプチャー画像をプリントアウト、さらにそのプリントをハンドスキャナーで再スキャンして作品化しました。タイトルの「XYZXY」は3D空間と2D画像の座標軸を表しています。パリを拠点とするRROSE EDITIONSとの共同出版によって発行される本書は、シルバーとブラックの2色で印刷され、光の反射によってシルバーの光沢感が変化する美しい仕上がりとなっています。

VESSEL – XYZXY

92 IMAGES / 24 x 33.5 CM / 128 PAGES + 8P FLIP COVER / SILVER+BLACK / EN+JP

Designed & Edited by TAISUKE KOYAMA
Color Separation by COLORLIBRARY.CH
Printed by DIE KEURE (Blugge)
Supported by SW.

Published by RROSE EDITIONS + TAISUKE KOYAMA PROJECTS
Release: May 2017
Edition of 400
Price: 35€

“VESSEL-XYZXY” (2016) is a piece created by Taisuke Koyama for the first time to focused on ‘body’ as a motif. This series produced in collaboration with Japanese sculptor Kohei Nawa and derives from the performance piece “VESSEL” by Nawa and french/belgian choreographer Damien Jalet. In this work, Koyama explored whether a reality exists wherein ‘the body as vessel’ has been transformed into a digital image, using the 3D scanned data of performer’s bodies. Specifically, Koyama finely adjusted the angle, position and lighting of the 3D data in the space simulated by the 3D modeling software. The captured image of simulated data is then printed out and re-scanned with handheld scanner. In the group exhibition “AICHI TRIENNALE 2016 TRANS DIMENSION”, Koyama exhibited 18 pieces of 6.6-meters-long prints of this series. The title ‘XYZXY’ refers to the coordinate axes of a two-dimensional image and three-dimensional space. This book is co-published by Paris-based RROSE EDITIONS and taisuke koyama project. The prints has a shiny appearance because it’s printed in richly silver and black ink.

Ordinary #5

Ordinary #5 Rubbish Bag

Ordinary is a quarterly fine art photography magazine featuring over 20 artists from around the world who are sent one ordinary object, which comes as an extra, to make it extra-ordinary.

Issue #5 Rubbish Bag 
A rubbish bag is a disposable bag used to contain rubbish. Such bags are useful to line the insides of waste containers to prevent the insides of the receptacle from becoming coated in waste material. Most bags these days are made out of plastic, and are typically black in color.

Artists:
Kevin van Aelst, Mauricio Alejo, Bompas & Parr, Lotte van Eijk, Kostis Fokas, Amos Fricke, Daniel Gebhart de Koekkoek, David Brandon Geeting, Heleen Haijtema & Tryntsje Nauta, Sebastian Henkel, Lauren Hillebrandt, Jan Hoek & Godlisten Meshack, Harmen de Hoop, Thomas Nondh Jansen, John, Martin Kollar, Taisuke Koyama, Kelia Anne MacCluskey, Chris Maggio, Hans van der Meer, Malcom Nduati, Perrine Philomeen, Cécilia Poupon, Andy Price, PUTPUT, Rottingdean Bazaar & Annie Collinge, Phebe Schmidt, Helmut Smits, Rachel Stern, Zhongjia Sun, Synchrodogs, Florent Tanet, Yumiko Utsu, Marie Valognes, Wyne Veen, Daniele Vickers, Ben Wheele

Concept: Max Siedentopf
Design: Yuki Kappes

Published by Ordinary Magazine
Date of Issue: 2017.4

ANTOLOGIA

ANTOLOGIA

Artists: Fabrizio Bellomo, Christto&Andrew, Martina della Valle, Annabel Elgar, Sanna Kannisto, Taisuke Koyama, Alberto Sinigaglia, The Cool Couple (Niccolò Benetton, Simone Santilli)
Curated by Alessandro Carrer, Sergio Giusti and Paola Paleari.

Period: 2017.4.12 (Wed.) – 2017.6.3 (Sat)
Venue: Metronom, Modena, IT
URL:http://www.metronom.it/eng/

Press Release:
A reading, a picking into Metronom recent history that has presented through the years of activity, exhibitions, works and original set-up mostly by emergent artists. 
Into an ideal connection wih Generazione critica project, started in 2013, Carrer, Giusti and Paleari were asked to explore the archive of Metronom realized exhibitions and collaborations, as a starting point for the construction of dialogues, ideal bridges between artists and works. 

ANTOLOGIA

作家:Fabrizio Bellomo, Christto&Andrew, Martina della Valle, Annabel Elgar, Sanna Kannisto, Taisuke Koyama, Alberto Sinigaglia, The Cool Couple (Niccolò Benetton, Simone Santilli)
キュレーター:Alessandro Carrer, Sergio Giusti,Paola Paleari

会期:2017年4月12日(水)〜 2017年6月3日(土)
会場: Metronom、モデナ・イタリア
URL:http://www.metronom.it/eng/

Generated X

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小山泰介個展『Generated X』

会期:2017 年1 月6 日(金)~ 2 月26 日(日)
時間:12:00 – 20:00 *月曜休廊
会場:G/P gallery(東京・恵比寿)
住所:〒150-0013 東京都渋谷区恵比寿1-18-4 NADiff A/P/A/R/T 2F
URL:www.gptokyo.jp
主催:G/P gallery
協賛:ソニー株式会社
協力:Semitransparent Design™

トークイベント
日時:2017 年1 月6 日(金)16 時~
モデレーター:深井佐和子(G/P galleryディレクター)
出演:水野勝仁(甲南女子大学文学部メディア表現学科講師)、塚田有那(編集者/キュレーター)、小山泰介

オープニング・レセプション
日時:2017 年1 月6 日(金)18 時~

プレスリリースより:
G/P galleryでは2017年1月6日より、国内では3年ぶりとなる小山泰介の個展『Generated X』を開催いたします。
本展では、2016年4月にロンドンの大和日英基金ジャパンハウスギャラリーで開催し、好評を得た個展『Generated Images』で発表された『PICO』シリーズの写真と映像によるインスタレーションをアップデートして発表いたします。
近年小山は「イメージを体感する」ことを重要視しており、本展でも体験性を重視したインスタレーションが展開されます。また、『あいちトリエンナーレ2016』で発表した名和晃平との新作コラボレーション作品『VESSEL-XYZXY』や、ポストデジタル時代の抽象写真の可能性を探究した『LIGHT FIELD』シリーズなどを併せて展示いたします。
小山は2014年に文化庁新進芸術家海外研修制度によって渡英し、ロンドンでの2年間の滞在制作を経て、現在はアムステルダムに拠点を移して活動しています。小山は渡欧後、チューリッヒとロンドンで個展を開催し、ニューヨーク、ロサンゼルス、ミラノでのグループ展に参加、また2015年にはスイスのヴィンタートゥール写真美術館が主催する『PLAT(T)FORM 2015』に選抜され、スイス人デザイナーデュオMAXIMAGEとのコラボレーションによる写真集『RAINBOW VARIATIONS』をアートビートパブリッシャーズとスイスのKODOJI PRESSによる共同出版で発表しました。
日本では2016年、『文化庁メディア芸術祭青森展』(青森県立美術館、青森、2016)と『あいちトリエンナーレ2016 Trans Dimension』(岡崎シビコ、東岡崎、2016)に参加し、シューズブランド「CAMPER」とのコラボレーションによるオリジナルバッグを発表するなど、非常に精力的に活動しています。
生物学や自然環境について学んだ経験を背景に、実験的なアプローチによってポストデジタル時代におけるイメージ・メイキングの可能性を探究する小山の作品を、この機会に是非ご高覧ください。

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TAISUKE KOYAMA Solo Exhibition “Generated X”

Period: 2017.01.06 (Fri.) – 2017.02.26 (Sun.)
Open: 12:00 – 20:00 *Closed on Monday
Venue: G/P gallery (Ebisu, Tokyo)
Address: NADiff A/P/A/R/T 2F, 1-18-4 Ebisu, Shibuya-ku, Tokyo, 150-0013
URL: www.gptokyo.jp
Organized by G/P gallery
Supported by SONY Corporation, Semitransparent Design™

Talk Event: 2017.01.06 (Fri.) 16:00-
Moderator: Sawako Fukai (G/P gallery Director)
Guest: Masahito Mizuno (Lecturer, Department of Creative Media Studies, Konan Women’s University), Arina Tsukada (Editor/Curator)

Opening Reception: 2017.01.06 (Fri.) 18:00-

Press Release:
G/P gallery is pleased to announce Taisuke Koyama’s solo exhibition “Generated X” from January 6th 2017.
This exhibition will present an updated version of the installation belonging to the photography and video series “PICO” that was shown in Koyama’s well received exhibition “Generated Images”, held at the Daiwa Foundation Japan House Gallery on April 2016 in London. In recent years, Koyama’s work has focused on the ‘experience the images’ and it is for this exhibition that an installation exploring the viewer’s physical interaction with images has been developed. This exhibition will also exhibit the work “VESSEL- XYZXY”, which was previously exhibited at the “Aichi Triennial 2016: Trans Dimension” and was created in collaboration with Japanese sculptor Kohei Nawa, as well as the work “Light Field” which explores the possibilities for photography in the post-digital era.
From 2014 to 2016, Koyama lived and worked in London, England via the Japanese Government Overseas Study Program for Artists sponsored by the Agency of Cultural Affairs. Currently he lives and works in Amsterdam, The Netherlands. Since moving to Europe, Koyama has had solo exhibitions in Zurich and London; and has participated in group exhibitions in New York, Los Angeles and Milan. In 2015, Koyama was invited to participate in “PLAT(T)FORM 2015” organised by Fotomuseum Winterhur, Switzerland. In addition, the photo book “Rainbow Variations” (2015) was
created in collaboration with Swiss designers duo MAXIMAGE, was published by Artbeat Publishers, and the Swiss publishing house Kodoji Press. In 2016, Koyama participated in “Japan Media Arts Festival in Aomori” (Aomori Museum of Art, Aomori, JP, 2016); “Aichi Triennial 2016: Trans Dimension” (Okazaki Cibico, Higashi Okazaki, JP, 2016) and collaborated with CAMPER to create a collection of limited edition products. Koyama is currently working on projects for the near future.
With a background in biology and natural environmental studies, Koyama’s work explores the possibilities of image making in the post digital-era. Please take this opportunity to discover Taisuke Koyama’s work.

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Designing the Surface

Designing the Surface

Venue: Het Nieuwe Instituut, Rotterdam
Period: 2017.01.27 (Fri.) – 2017.06.25 (Sun.)
URL:http://designingthesurface.hetnieuweinstituut.nl/en

I made special works for the exhibition “Designing the Surface” to be held at “Het Nieuwe Instituut” in Rotterdam, The Netherlands. The work is going to be released little by little to websites etc. during the exhibition.

Designing the Surface

オランダ・ロッテルダムの「Het Nieuwe Instituut」で開催される企画展『Designing the Surface』のために作品を制作しました。作品は会期中、少しづつウェブサイトなどへ公開されていく予定です。

会場:Het Nieuwe Instituut、ロッテルダム
会期:2017年1月27日(金)〜 2017年6月25日(日)
URL:http://designingthesurface.hetnieuweinstituut.nl/en

THE KING AND I

THE KING AND I

Artists: Maurizio Anzeri, Arthur Arbesser, Paola Besana, Gentucca Bini, Matthew Herbert, Taisuke Koyama, Francesco Simeti, Adrian Wong & Shane Aspegren

Curated by Davide Quadrio and Massimo Torrigiani

Period: 2017.01.10 (Tue.) – 2017.02.09 (Thur.)
Venue: Shanghai Gallery of Art (Three on the Bund, Shanghai)
URL: http://www.shanghaigalleryofart.com